鲁美工艺美术系韩雨蒙副教授应邀参展“2017 北京国际首饰艺术展”并与全球高校艺术家一同加

论坛汇聚了全球最具影响力的首饰专家学者、产业精英和珠宝企业家，是在中国境内举办的国际最高水平首饰艺术与设计学术活动，其广度和深度都前所未有。

在中国有个地方集合了东方和西方两种迥异的文化与风格，即冲突又和谐，恰到好处的金色运用，另摩登气场如紫气东来，将自然、复古与摩登展现到极致。

“中国当代珠宝需要找到自己的声音。”

——Norman Cherry

这里每一件珠宝都是来自欧洲设计师的作品，每一款都是手工打造，甚至是独一无二的，绝对心血之作，保留着欧洲最古老珠宝艺术的文化结晶，承载了全球设计师的梦想。

Maria Rosa Franzin 教授《意大利 AGC 组织当代首饰陈述》，她介绍“Agc于2004年创立，是一个在意大利和国外推广和发展“当代珠宝”知识的非营利性组织。其目的是研究艺术和复兴装饰，提倡使用新材料和新技术实验，致力于文化遗产的保存、研究和翻新。”

然而在这个艺术展论坛开始之前！

Jivan Astfalck 发表了《超越界限：全球化背景下的差异与个性创新》的论述，演讲中提到：“在所有的设计和艺术领域里，都要重视特质和差异。一个有创造力的实践者是一个旅行者，一个在旅途中漫游的人，或许更有可能在表象、思想、图像、理论和历史的世界中漫游。我们要把自己区分为个体，我们需要在情感上活跃起来，活得有意义。首饰设计师现在正处在另一个转变的过程中，一些工艺实践对全球商品市场的均一化和它们过度的文化差异提供了反面的立场和阻力，并允许过去的形式出现并且共存，为作品寻找新的真实的身份、意义和归属感。”

坚持原生态宝石的意义，不追求人为加工后的所谓完美，一直被业界与客人们深深认同。

Philippe Bouasse 在《中国品位》演讲中指出：“中国文化是西方设计师重要的灵感来源，中国的文化魅力来自书籍的流通、大量文物外流、欧洲十七世纪和十八世纪的‘中国的文化’，即欧洲对中国和东亚艺术传统的诠释和模仿，特别是在装饰艺术，园林设计、建筑、文学、戏剧和音乐方面。”

意大利当代首饰艺术学会成员Gioielli in Fermento 国际展览策展人Eliana Negroni《诠释传承：从过去到未来》。她认为：真正值得传承给新一代的是，对现有的技术水平手段进行描述和实践。在现在和未来的时间，创作珠宝首饰，就像不同类型的宣言。用一种批判性的方法来回顾过去，在灵感和知识之内寻找对话，是了解未来最好的一种方式。对传统文化答案是要投入激情和热爱。

古老珠宝艺术的文化结晶，承载设计师的梦想。

北京国际首饰艺术展高峰论坛进行了五小时，从探讨首饰艺术与外部世界及数字化，到探讨首饰艺术与人工智能等新兴科技间的联系与互动；从探讨国际语境下的首饰艺术以及商业首饰的发展方向，到探讨首饰艺术发展趋势和未来首饰设计人才发展需求。来自全世界的权威学者，艺术家以及企业家将打破国籍、语言、文化和行业的藩篱，通过首饰艺术进行了一场酣畅淋漓的高峰对话，东西文化的碰撞。